《万火关》把戏曲服装作为主角，将武生三代演员的口述历史、服装制作者的行业秘辛、同龄演员的人生经历融入其中，古雅、超然又一片生活气。戏曲服装不是简单的演出服，而是戏曲表演艺术的一部分，戏里靠旗、水袖、褶子的功夫，不仅需要演员的技巧，也需要戏服制作者的技巧，后者同样是重要的非物质文化遗产。当两件靠与男孩一同嘶吼出“腾啸三五声，决胜千万字”，当两靠两人将银袍白马、臂力万钧的少年英雄杀遍南北、未逢敌手的故事呈现在直播间，四个人逐渐读懂彼此内心的热爱和执着，带着火星的气流点亮生命青春礼赞。

导演邵泽辉表示，“当年轻人越来越多地关注到传统文化，他们真的看懂了传统文化吗？所谓的国潮，根基在哪里，又该如何发展？”他希望通过这部剧给观众一点启发。

tk挠玉足脚心网站中新网北京4月19日电 (记者 应妮)两件戏服“老靠”与“新靠”，三代戏曲艺人之间的不同命运，18日晚在京上演的话剧《万火关》用当代视角思考传统文化。

全剧形式上采用传统的三一律，故事在一天、一地完成一事。场景几乎不换，但回忆脱逸、色彩幻化、情节紧张。两件会说话的戏服在等待合作的演员，两个迷茫的青年在寻找各自的未来。始于两件大靠的半夜对峙，终于两个当代青年照亮黑夜，一段类似于“等待戈多”般的故事就此展开。

《万火关》的故事发生在北京某条胡同的深处。编剧闫小平介绍，故事从两件戏服讲起：学京剧的男孩与当网红的女孩组成临时搭档，男孩是京剧武生，有着专注而纯粹的眼神；女孩决心成为主播，理性、冷静、生机勃勃。他们来到小院寻找和追问，试图在流量时代里摆脱孤独和恐惧。

据悉，作为北京文化艺术基金2023年度资助项目，小剧场话剧《万火关》将持续在北京人民艺术剧院·小剧场演出至4月27日。(完)